P26

约瑟夫·维支伍德（Wedgwood）把陶器分成了两类：“装饰性的”和“实用性的”。他比竞争对手Boulton更有组织性，Boulton不能决定到底是像自己父亲一样制作玩具呢，还是向中国的陶瓷业迈进。
Wedgwood是18世纪的成功故事，他努力迎合势力主顾对新奇感的需求，和不太富裕的人对耐用性和实用性需求间的平衡。
把“实用性”和“装饰性”----或者如他自己所说的“优美与简洁”----结合起来，并不容易得到一个使双方满意的货物。
事实上，他的一些造型其实……嗯……相当丑陋。太太，一个花菜型的咖啡壶？好吗？品味可就没指望了……
（聪明人就是，在那个遥远的年代就知道就事论事，因地制宜。为什么今天还有蠢人要在虚空的平台上争论问题：诸如设计的本质，该是“功能的”还是“装饰的”呢……）

P45

德莱赛（Christopher Dresser）捎给莫里斯的信息很明确：停止嘀咕，接受不可避免的工业进步。用设计精良的物品和它相结合。
……他的头脑让莫里斯的脑袋相形见绌。他看到了墙上的那些文字，却能平静地不把工艺美术运动那些守旧的装腔作势当一回事……
（有的时候的确很难接受德莱赛是个古代人）

P48

伊士曼（George Eastman）不但发明了一种实用而便宜的相机，还发明了一个容易记住的商标名：柯达（Kodak）。这不是用首字母组合而成的，也不是他名字的倒写，或别的类似的把戏。他精心设计了一个他认为会容易记住的名字，显而易见他成功了。
（Yahoo!……Gooooooooooogle……）

P65

“构成主义”----一种设计原则，包含了受灵感支配、对组合在新形式中的批量材料的使用：乐高（Lego）＋想像＋社会意图。
不幸的是这种创造性几乎没对新苏维埃国家的工人生活产生过什么影响，斯大林上台后先锋派很快失宠了。然而他们的思想却确实传播开了：荷兰风格派和德国包豪斯都听到了，而且有时也实行了。
（我爱构成主义，我爱乐高。但就是从没把乐高和构成主义联系在一起，也没有想到过构成主义的社会意义………………这就是差距）
（照片为坚信构成主义应该为工人阶级服务的塔特林（Tatlin），以及他从未能建立起来的经典之作：第三国际塔。虽然他没有成功，但谁会忍心责怪？）

P69

马克斯·恩斯特（Max Ernst）首先将19世纪的版画改造成险恶的组合。
（“险恶”这个词用的棒，这的确是条险恶之路。）

汉纳·霍希（Hannah H?ch）预见到对照片上形象进行怪诞的重新组合的潜在可能性：大脑袋安在小身体上，企鹅在抽烟。这是照相蒙太奇，是拼贴艺术的发展，是一种将要深入到20世纪的创作及后来的广告中的视觉语言。
（很多以“创异”为己任的广告人应该记住这个名字。还有，作者没有预见到，随着数字图像软件的发展，这也成了取悦网友的一种好办法。）

P72

格罗庇乌斯（Gropius）把自己看做是莫主席在机器时代的继承人，二人的共同理想是（简单地说）“对材料忠实”和“形式跟着功能走”。
（现在看来，这两点都顺理成章的正确。而我新的困惑是：功能的设定跟着谁走？）