《新世代平面设计家：虾名龙郎的设计世界》 丛书序（朱锷）

设计艺术发展到今天，已经没有什么闻所未闻的技巧可言，没有什么技巧、手法没有被使用过。同样的技巧和手法会有很多人在用，关键在于如何用，用的方法如何。

今天，单纯的画面意像已经无法支撑其一张作品的全部生命，都市中的古玩不一定代表传统特色，都市中的时尚也不一定代表现代精神。都市文化已呈现出一种多元化的局面。每个人熟悉的都只是都市的一部分，都市里的人越来越趋向个性化。都市里的个人也越来越多元化，在每个人心中的都市文化都不一样，各人表现着所感受到的那一部分都市，尤其在一个被人文主义包裹着的社会里。

当时代，当环境变化时，明确地知道自己是谁是一件必须作的事。所谓知道自己是谁，其实就是懂得自觉，然后以人的能动性精神力量去控制创作的走向。

日本新世代平面设计师都很重视这种能动性。所以才会看到当今日本设计最前端的一些年轻人的活跃场面。这些人真正让我心动的不是他们的作品，而是他们自觉地偏离经典，偏离权威，从既定价值体系中心离去的行为。当整个社会都对一种权威的、经典的潮流顶礼膜拜的时候，当所有人都说“是”的时候，有一些人勇敢地说“不”……（最后一句没有记录下来，大意是：这就是编者关注这些设计师的全部原因。）

最近还读了几篇其它文章，首先是：《三联生活周刊特别报道：这时代没精神》。心有戚戚焉。总有人说互联网象征自由，互联网的声音就是民众的呼声。这个推理漏洞太大：不上网的民众有多少？此民众能否代表彼民众？民众的思想又从何而来？
Google的Zeitgeist从侧面证明，互联网的思维，还是受各种传媒左右着，绝对多数的上网者：没有问题。
在我看来，这个时代并非特别的好，也不特别的坏；Google是个了不起的东西，但不是圣经、不是光明、不是未来。

昨天看了《门萨的娼妓》中的一篇：《大先生》，在那里面卡夫卡、笛卡尔都成了黑帮连环仇杀的角色，而引起这些仇杀的，主要因为是否认同上帝存在，里面的杀手满口都是宇宙、生命、存在主义……从我知道笛卡尔以来，这个名字带给我的只有压力和自卑，只有这次，代以暴笑。
如此荒谬的效果因何而生？因为吃饱了撑的学者？因为没有技术含量的黑帮？其实学者较真，黑帮凶残，都不好笑。好笑的是伍迪.艾伦，这个美国资深电影人，深知大众传媒的奥秘所在，这次他故意玩大了点，露出尾巴向我们示威：我是狼外婆，你还爱我吗？

问题是：除了爱你，我们还能爱谁呢？